Новые голоса в Израильской музыке

17.04.2001



Прошли те времена, когда израильских композиторов можно было привести к общему знаменателю. Тогда многие из них полагали, что должны придавать музыке характерные израильские черты в тональности, ритмике и типичных интервалах, украшать ее традиционными элементами, связывать со звучанием ивритской речи. На смену прежним, идеологически окрашенным тенденциям пришел индивидуализм, чуждающихся привычных стереотипов, даже авангардистских.

В наши дни возобладало стремление быть понятным аудиторией. Отличительной чертой современных тенденций стало более личное, более естественное взаимодействие с окружением, которое, в свою очередь быстро обновляется. Тем не менее, израильское начало во многих новых произведениях можно без труда уловить на слух даже при отсутствии формальных примет, только за счет некоего своеобразия, которое не всегда поддается анализу.

Такие тенденции видны в творчестве композитора Стивена Горенштейна, родившегося в 1948 году в США. Он использует какие угодно инструменты: ударные, духовые, смычковые, щипковые, звенящие, свистящие, но не забывает и такие традиционные, как арфа или виолончель. Все вместе они создают ошеломляющую по своему диапазону звуковую политру.

Для израильского композитора Стивена Горенштейна, отправными точками стали Чарльз Айвс и американская негритянская музыка, что уже выделяет его среди всех остальных музыкантов Израиля. По его словам "музыкальная композиция — это сопряжение разнородных музыкальных элементов, позволяющих им выкристализовываться". Подобное сопряжение предполагает контраст между различными пластами.

Приехав в Израиль, Горенштейн был очарован страной, ее обществом с различиями и напряжениями внутри него, ее ландшафтами, традициями, цветами, контрастами света и тени — всем, что оказалось таким непохожим на его прежнюю среду. В отличие от приехавших из Европы композиторов с их романтически восторженным восприятием экзотики он принял новую среду естественно и очень по — своему.

Некоторые произведения Горенштейна требуют исполнения на открытом воздухе. Его "Семь лиц сада" исполняют семь разных ансамблей, располагающихся у семи скульптур в парке имени Билли Роуза вокруг Израильского музея. Особенно интересно, что партия каждого ансамбля связана с особенностями соответствующей скульптуры, а произведение в целом стремиться передать настроение, создаваемое видом из парка на Иудейские горы.

Главная особенность музыки Ари Бен — Шабтая, родившегося в 1954 году в Иерусалиме, определяется тем, что он против авангардизма. От современной музыки он не отказался, напротив, он ищет новый синтез атональности с тональностью, пытаясь примирить эти две кажущиеся крайности. Он утверждает, что "эти, как считалось, диаметрально противоположные черты в действительности не так уж далеки друг от друга", и что "их правильное слияние весьма перспективно в творческом плане".

Бен — Шабтай обеспокоен тем, что модернистская техника отталкивает публику от музыки. Он стремится к понятности в музыке и не намерен писать свои сочинения "в стол". В его музыке присутствует отражение очень личных чувств, связанных с войной и миром.

Эйтан Штейнберг, родившейся в 1955 году в Иерусалиме, считает музыкальные традиции различных еврейских общин богатейшей сокровищницей. Обогащая свою музыкальную палитру традиционными еврейскими элементами, он не ограничивается ими, а соблюдая чувство меры, сочетает их с другими музыкальными элементами. Штейнберг утверждает, что музыка вовсе не должна быть оригинальной или новаторской. "Открыть можно многое — новое изобрести нельзя. Такие заявления, как например "я это изобрел" мне кажутся пустыми". Не отдавая предпочтения какой — либо определенной технике или стилю, он откликается на разные музыкальные тенденции и принципы. Например, в "Песнях любви и места" Штейнберг, подчеркивая свои корни, широко пользуется идишем и ивритом, но звучит в них и испанский язык. Тем самым уделяется внимание и другой традиции, и не только словесному содержанию песни, но и мелодике ее языка.

Итак, есть все основания ожидать от современных израильских композиторов немало новых интересных произведений в этом же духе.

Материал подготовила

Оксана ХИМИЧ