В «плавильном котле» нашли еврейскую музыку

В 1990-х Майкл Милкен считался одной из самых ярких личностей на Уолл-стрит. Все закончилось, когда этот энергичный и изобретательным финансовый инвестор в секторе новой экономики на 22 месяца угодил за решетку за незаконные операции с ценными бумагами… Сегодня о Милкене снова пишут и говорят — правда, уже как о щедром меценате.

За последние два десятилетия Фонд семьи Милкен пожертвовал на исследовательские, образовательные и культурные программы 750 миллионов долларов. Причем, часть этих средств была направлена на особенно дорогой сердцу Милкена проект. Начиная с 1990 года, Архив американской еврейской музыки Милкена, основанный его братом Лоуэллом, занимался сбором аудиозаписей и музыкальных партитур различных произведений, начиная с идишских песен и заканчивая операми и симфониями. Большую часть коллекции звукозаписывающая фирма «Naxos» выпустила на пятидесяти компакт-дисках, вместивших более шестисот композиций двухсот авторов, в том числе работы таких забытых музыкантов, как Джозеф Ахрон (1886 – 1943) — по мнению Арнольда Шенберга, один из «самых недооцененных композиторов». Вышли на диске и записи Абрахама Элштейна (1907 – 1963), одного из пионеров американского еврейского мюзикла и основателя традиции мюзикла бродвейского.

На дисках представлено немало неоткрытых или малоизвестных музыкальных жемчужин, причем почти все записи были сделаны специально для этого издания, которое исполнительный продюсер архива Пол Швенденер назвал «проектом открытия». А среди тех, кто участвовал в их записи, можно встретить такие известные имена, как «Academy of Saint Martins in the Field», «Vienna Boy's Choir» и «Julliard Quartet».

Одной из самых волнующих записей коллекции стало произведение немецкого композитора Курта Вейля «Вечный путь», посвященное первому знакомству эмигрировавшего в Америку автора с сионизмом. Вейль соединил в своем произведении библейскую музыкальную драму, экстравагантный театр и истории о легендарных еврейских героях в контексте разворачивавшейся в Европе 1930-х годов трагедии. Первое исполнение «Вечного пути» в 1937-м в Нью-Йорке произвело сенсацию.

Легендарный джазист Дэйв Брубек записал специально для этой коллекции новую редакцию своей кантаты «The Gates of Justice», связывающей историю афроамериканцев с историей еврейского народа. А симфонический оркестр берлинского радио — «Библейскую сюиту», включившую в себя работы нескольких живших в Голливуде композиторов; Арнольда Шенберга, Эрнста Тоха, Дариуса Милхауда, Игоря Стравинского и Марио Кастельнуово-Тедеско. Сюита исполнялась всего лишь раз, в 1945-м. Копии партитуры впоследсвии частично были уничтожены пожаром и были восстановлены только несколько лет назад.

«Коллекция вобрала в себя всю многогранность музыкальных отражений форм еврейской жизни, рожденных на основе религии, драматургии и политики», — рассказывает художественный директор архива Нейл Левин, считающий, что еврейская музыкальная традиция является неотъемлемой составляющей содержимого плавильного котла американской культуры. «Я, в каком-то смысле, против выражения “еврейская музыка”. Я не могу выявить ничего еврейского в нескольких нотах», — говорит Левин.

Большинство еврейских композиторов находилось под сильным влиянием центральноевропейской столичной культуры. Еврейская музыка — это как джаз или бродвейский мюзикл. Многие музыканты впервые узнали о своем еврейском наследии только в изгнании. Известный дирижер Леонард Бернстайн, например, как-то спросил: «Какому из моих еврейских корней я следую?», — и музыкальный ответ на этот вопрос можно отыскать в его псалмах или песнях, которые в США стали самыми популярными записями в архиве Милкена.