Искусство во плоти

Произведения прикладного искусства, изготовленные десятью израильскими художниками и мастерами художественного ремесла, были представлены на одной из девяти специализированных выставок “CHICAGO 2003”, которая была организована 17–19 октября в чикагском павильоне “Navy Pier” ассоциацией SOFA (“Sculpture Objects & Functional Art” — “Скульптурные предметы и функциональное искусство”), отмечающей в этом году свое десятилетие.

Сам проект был разработан Ассоциацией декоративного искусства Израиля (Association of Israel's Decorative Arts – AIDA) при сотрудничестве с израильским музеем “Эрец” (“Eretz”) для привлечения талантливых израильтян к показу своих работ в галереях США. Инициаторами идеи стали американские коллекционеры Доуг и Дейл Андерсоны (Doug and Dale Anderson) и канадско-израильские филантропы Чарльз и Энди Бронфманы (Charles and Andy Bronfman). “Посетив Израиль и посмотрев потрясающие изделия художников, работающих в области керамики, художественного текстиля, стеклодувного дела и художественной обработки металла, мы загорелись мечтой пригласить в эту страну самых знаменитых американских коллекционеров, чтобы они увидели все это собственными глазами. К сожалению, из-за интифады это оказалось невозможным. Тогда Энди и предложил привести самих талантливых художников в Америку”, — рассказывает Дейл Андерсон. А Доуг добавляет: “AIDA уже осуществила свою первую задачу — придать заряд оптимизма всем художественным центрам Израиля. Наша конечная цель — представить на величайшей галерее Америки каждого художника”.

Из более чем 250 художников, подавших заявления на участие, были отобраны десятеро:

• Самуэль Баркай (Samuel Barkai) — современное ювелирное дело;

• Яэль Херман (Yael Herman) — ювелирное дело;

• Джулиан Тиглат (Julian Tiglat) — золотые ясы (сосуды);

• Ширли Ротштайн (Shirley Rothstein) — ювелирное дело и керамика;

• Ревиталь Бен-Ашер Перец (Revital Ben-Asher Peretz) — изделия из фарфора;

• Михаэль Зеhави (Michal Zehavi) — керамика;

• Марсель Кляйн (Marcelle Klein) — керамика;

• Йеhудит Кац (Yehudit Katz) — художественный текстиль;

• Лилли Поран (Lilly Poran) — художественный текстиль, натуральные материалы;

• Дафна Каффеман (Dafna Kaffeman) — стеклоделие.

“Название выставки AIDA в “SOFA CHICAGO” – “Инновация и влияния” (Innovation and Influences) , — поясняет Чарльз Бронфман. — Очевидно, что искусство многих народов, на основе которого выросли художники или целые их поколения, с учетом влияния ближневосточной истории, как древней, так и современной, в своей совокупности создают уникальную перспективу и новую традицию искусства и материальной культуры. Пришло время, когда израильские ремесленники могут состязаться с самыми лучшими из своих коллег по всему миру”, — уверен председатель семейного филантропопического фонда “The Andy and Charles Bronfman Philanthropies”, благотворительной организации, работающей в Израиле, США и Канаде. Он и его жена Энди — страстные коллекционеры предметов декоративно-прикладного искусства.

Бронфманы радушно приняли приехавших с визитом в Израиль Андерсонов, которые были поражены мастерством художников и разнообразием их работ. Чарльз пытается объяснить это изобилие следующим образом: “Каждый раз, когда гид упоминал про то или иное библейское место, задавался вопрос, какая керамика, стекло, волокно или драгоценности могли быть там найдены. Одна из причин разнообразия стала “многонациональность” самой страны, среди граждан которой — выходцы более чем из ста стран мира. Многие художники в разное время перебрались в Израиль из таких далеких краев, как Эфиопия, Йемен, Марокко, Алжир, Средняя Азия, Россия, Иран, Ирак, Сирия, Северная Америка, Аргентина, Уругвай, Южная Африка, Австралия и, конечно же, Западная и Восточная Европа. Некоторые довелось жить в тамошнем культурном окружении на протяжении целых поколений, что, естественно, придало их творчеству своеобразный характер”.

Впрочем, это “буйство своеобразий” отнюдь не облегчило филантропам и без того непростую задачу по отбору произведений и мастеров. “Нам и нашим помощникам пришлось выбирать из сотен кандидатов, подавших заявки. Отобрав полсотни кандидатур, мы пришли к выводу, что сильнейшей оказалась сфера работы с керамикой, а также с волокном и драгоценностями. На изучение работ из стекла потребовалось гораздо больше времени, но несколько экземпляров в результате также были отобраны. И в один прекрасный день все одобренные произведения пересекли Атлантику”, — неспешно рассказывает господин Бронфман. Теперь всю эту декоративно-прикладную красоту смогли увидеть все желающие, пришедшие на выставку SOFA. Согласно Марку Лиману, президенту и основателю “SOFA CHICAGO”, а также дочернего шоу “SOFA NEW YORK”, деятельность SOFA начиналась с маленькой серии коллекций художников, музейных кураторов и коллекционеров, объединившей работы по декоративно-прикладному искусству: “Все это выросло в настоящее живое международное сообщество искусства, с самостоятельно оформившимся критическим дискурсом. Благодаря возникновению этой новой области сотрудничества отмечается рост цен на изделия декоративно-прикладного ремесла, возрастает и качество самого музея, его частных коллекций и вторичного рынка”. Что ж, с этим, думается, можно согласиться, добавив, что специальные экспозиции такого рода демонстрируют еще и прекрасные творческие возможности самих организаторов, в немалой степени развивающих и обогащающих эту область прекрасного.