Выставка работ Шимона Окштейна едет из Москвы в Петербург

Выставка работ художника Шимона Окштейна «Разговор с объектом» вскоре отправится из Москвы в Петербург: в июле она будет экспонироваться в Мраморном дворце Русского музея на Миллионной улице. Обычно при организации таких показов симметричной площадкой в Москве становится Третьяковская галерея, но в этот раз большую готовность к сотрудничеству проявил не государственный музей, а частный Центр современного искусства М´АРС.

Так или иначе «культурная» и «просто» столицы благодаря усилиям некоммерческой организации Kolodzei Art Foundation (под этой маркой с 1991 года скрываются известные коллекционеры русского неофициального искусства Татьяна и Наталья Колодзей) получили возможность почти исчерпывающе ознакомиться с творчеством Шимона Окштейна, нашего бывшего соотечественника. Экспозиция его работ подготовлена с привлечением многих западных коллекций, включает крупноформатные объекты и заставляет отнестись с уважением к добросовестности организаторов и последовательности художника. Возможно, некоторые темы его творчества, например взятые «в лоб» монохромные изображения каталок и больничных кроватей, какой-то части зрителей окажутся не близки, но в таком случае можно сосредоточиться на насыщенной цветом портретной живописи или ассамбляжах на темы шляпных мастерских или ателье. В таких работах Окштейна принципы кубизма как бы выявлены в пространстве, а их сдержанная цветовая гамма также отсылает к Браку и Пикассо.

Биографию художника сегодня составляют две равные по протяженности части. За свои первые 28 лет он успел появиться на свет в городе Черновцы, закончить художественное училище в Одессе. В 1979-м Окштейн перебрался в Нью-Йорк, и с этого момента начался повторный отсчет. Следующие 28 лет американской жизни ушли на то, чтобы вписаться в чужой арт-контекст — не в рамках русскоязычной диаспоры, а, что называется, на равных. Сегодня его произведения хранятся в Нью-Йоркском музее современного американского искусства и в Бруклинском музее, он участвует в выставках вместе с Кристо, Джаспером Джонсом и Раушенбергом. Нынешняя «марсианская» выставка наиболее полно представляет «фирменное блюдо» художника: рисунки графитом на крупноформатных холстах. По странному совпадению нечто подобное публика недавно видела на выставке живущего в Германии Дани Акулина в Московском центре искусств, однако в случае Окштейна обращение к такой небанальной технике выглядит более осмысленным и мастеровитым. Кажется, рисование толстым грифелем во многом отвечает темпераменту художника: для такой дотошности в передаче фактуры всех этих утюгов, расчесок и кофемолок необходим определенный внутренний склад. А один из залов выставки предлагает вообще парадоксальный продукт — метровые черно-белые рисунки Окштейна имитируют пастозные красочные мазки, выполненные кистью на холсте. О таком искусстве не скажешь, что оно к чему-то там призывает, зато подивиться ремесленно совершенному владению материалом есть все основания.

«Масштаб, техника и точность рисунка имеют большое значение в творчестве Окштейна, — считает Наталья Колодзей, одна из инициаторов выставки. — Для художника самый простой язык, чисто формально, это просто и точно нарисовать. В век технологических усовершенствований и нашествия виртуальной реальности, при стертых границах частного и публичных пространств для Окштейна важно внести в работы свои авторские переживания и находки, используя классические методы рисования».