Человек, который любил жизнь, музыку и людей

Невероятный Ленни – еврейский маэстро во фраке, был феноменально одаренным композитором, дирижером, учителем, исполнителем; человеком, пытавшимся разрушить личные, политические и музыкальные барьеры между людьми. Карьера Бернстайна базировалась на двух принципах:

1) музыка – это удовольствие;

2) музыка может значить очень многое.

Просто надо было найти то равновесие между развлечением и смыслом, посланием, которое передает музыка в зал, так, как это мог сделать только он. Бернстайн подарил нам бессмертные мелодии «Вестсайдской истории», давая возможность молодым насладиться «серьезной» музыкой, вовлекая современных слушателей в тайну музыки Бетховена, Брамса и Малера. Его любовь к музыке оказывала огромное влияние на старых и молодых, посвященных и не искушенных в музыке.

Леонард Бернстайн родился 25 августа 1918 года в городе Лоуренс (Lawrence) в штате Массачусетс, недалеко от столицы Новой Англии Бостона. Семья его была из числа, как там говорили, «кошерных милостью Б-жьей». Отец оставил в сознании сына глубочайший след тем, как он просто и живо объяснял за домашним столом сложнейшие истины из Торы, как будто это не урок, а сама жизнь. И тем, как он сам читал святые еврейские книги: дух еврейства был в их доме «заразителен», всем хотелось продолжать эту жизнь, ни на что ее не меняя и не уступая никому своей еврейской сущности. Но были и другие желания в душе у маленького Ленни: уже в школе он начал писать музыку и дирижировать. Его дебют как дирижера состоялся в Тэнглвуде (Tanglewood) в 1942 году, когда он, будучи студентом Гарвардского университета, стал ассистентом великого Сергея Кусевицкого (Serge Koussevitzky) – главы Бостонского оркестра, выходца из российской музыкальной среды и одного из крупнейших мастеров дирижерского искусства ХХ столетия. И потом, когда Ленни НЕ ВЗЯЛИ В БОСТОНСКИЙ ОРКЕСТР преемником Кусевицкого, это была отдельная история в его жизни, про которую можно сказать словами одного из еврейских мудрецов: у кого нет трудностей на пути к цели, тому не мешало бы занять денег и купить их…

Но уже 14 ноября 1943 он впервые дирижировал Нью-йоркским филармоническим оркестром вместо заболевшего тогда Бруно Вальтера (Bruno Walter) – личного друга Густава Малера и знатока его партитур, сохранившего малеровскую традицию из первых рук. И вместо него за пультом стоит… никому толком не известный мальчишка, который работает не хуже! Это была сенсация. Концерт транслировали по радио, а на следующий день газета New York Times напечатала рецензию на первой полосе. Внезапно Леонард Бернстайн стал знаменитым. Всю свою жизнь он был связан с филармоническим оркестром, а с 1958 по 1969 годы был его главным дирижером.

Успех пришел к нему в 1943 году, когда кроме дебюта в Нью-йоркском филармоническом оркестре он написал свой первый бродвейский хит On the Town (по-русски этот мюзикл назывался «Моряк сходит на берег») и получил музыкальную премию за свою Первую симфонию «Иеремия», посвященную как раз отцу, Самуилу Бернстайну, и включающую в себя текст из книги Эйха, одной из ключевых в Танахе, «Плач пророка Иеремии» на языке оригинала.

Он был первым американцем, который дирижировал в знаменитейшей миланской опере Ла Скала («Театре на лестнице») в 1953, а его «дивой» — примадонной спектакля, который вел Бернстайн, певшей заглавную партию, была сама Мария Каллас. Его мюзиклы Candide и West Side Story были отмечены премиями в 1956 и 1957 годах. «Вестсайдская история» была поставлена в 1961, не говоря уже о том, что скоро она стала еще и оскароносным фильмом, а Бернстайн прославился и как кинокомпозитор, причем песня из этого фильма «Мария» до сих пор является общенациональным американским шлягером, ее узнают с любой ноты.… В 1964 году Бернстайн дебютировал в Metropolitan Opera, а спустя два года в Венской государственной опере.

Работа в Вене стала решающим моментом в его трансформации из яркого шоумена в зрелого маэстро. Жители Вены приняли Бернстайна и поставили его в один ряд с такими великими маэстро, как Моцарт, Бетховен, Шуберт, Малер, которые жили и творили в городе, где романтизм достиг своего апогея. В 1983 он стал почетным членом Венской филармонии.

Плодотворная работа с молодежью в Тэнглвуде вдохновила его на создание «Тэнглвуда в Европе» на музыкальном фестивале, проходившем в Шлезвиг-Гольштейне в конце 80-х. В 1990 году в Японии в городе Саппоро он основал Тихоокеанский музыкальный фестиваль. Незадолго до открытия фестиваля Бернстайн заболел. Несмотря на все предостережения доктора, он все же полетел в Японию, заявив: «В моем преклонном возрасте я должен сделать выбор, как лучше послужить музыке… и моим решением было потратить всю оставшуюся энергию и время, которое дарует мне Б-г, на работу с молодежью». Три месяца спустя, 14 октября 1990, Леонарда Бернстайна не стало.

Образованием молодежи он занимался всю свою жизнь. И очень скоро осознал, что наиболее эффективным способом для этого является телевидение. Предвидя и пробуя на себе его громадный потенциал, он быстро понял, что телевидение поможет осуществить все его музыкальные задумки: «Сделать музыку ближе к людям – вот цель моей жизни. И я вижу, что телевидение – это самое лучшее средство для достижения этого».

Его первая телевизионная программа для телеканала CBS' Omnibus вышла в 1954, где он дирижировал оркестром, исполнявшим Пятую симфонию Бетховена. Программа была весьма успешной, но наибольшей популярностью пользовалась программа «Молодежные концерты», которая шла в эфире с 1958 года по 1972. Программа получила четыре премии «Эмми» за «удивительный симбиоз искусства и телевидения». На программе «Молодежные концерты» приглашенные гости объясняли музыкальные идеи и историю музыки юным зрителям. «Трудно было представить, что детская телевизионная программа с лекциями, сопровождаемыми музыкой, пользовалась бы успехом, но Бернстайн был тем секретным ингредиентом, который делал эту программу интересной зрителю».

Программа пользовалась популярностью во всем мире, и на Бернстайна обратил внимание Лео Кирх — глава стремительно развивавшейся мюнхенской корпорации, специализировавшейся на производстве и распространении фильмов для театра и телевидения. С 1965 года корпорация Kirch's Unitel работала с Гербертом фон Караяном. И здесь четко виден предел, до которого Бернстайн мог дойти в популяризации искусства высокой музыки, не поступаясь своими принципами и своей еврейской душой. Дело даже не в том, что Караян позволял себе совершенно бесчестные приемы игры в музыку (например, не умея играть на клавесине, изображал в камеру, будто он играет, и миллионы зрителей верили), кроме того, Караян еще был и убежденным нацистом, не переменившим свои взгляды даже после Нюрнбергского процесса. Бернстайн был не только отличным пианистом, которому ничего не надо было «симулировать», но и принципиальным человеком. Человек с совестью, которая почти равнялась для него и честности в музыкальном искусстве. Поэтому своего предшественника он легко превзошел, к тому же показав, чем симулянт отличается от музыканта, у которого и умения, и навыки, и вдохновение – настоящие…

Кирх разглядел в Бернстайне не только красноречивого музыкального оратора, но и харизматического дирижера, который был предназначен для работы на телевидении. Взгляды Кирха на образование с помощью телевидения полностью совпадали с идеями Бернстайна. В передачах, сделанных для Unitel, он предварял музыку проницательными комментариями, которые делали его записи такими уникальными. В 1971 Бернстайн стал партнером Unitel, работая с ними в течение двадцати лет, вплоть конца жизни.

Последней работой композитора совместно с Unitel была программа «Берлинский праздничный концерт», на котором была сыграна Девятая симфония Бетховена. Бернстайн был одержим желанием передать людям с помощью музыки особое послание, призыв к миру и братству. Ради этого он даже рискнул переделать классический текст «Оду к радости» Фридриха Шиллера, на слова которой написан финал Девятой симфонии Бетховена, в «Оду свободе». Концерт прошел 25 декабря 1989 года и был посвящен падению Берлинской стены. Более 100 миллионов человек наблюдали за этим событием, которое транслировалось по телевидению более чем в 20 странах мира. Закончим цитатой самого маэстро, которая характеризует его лучше всего:

«Нет такой грани музыкального искусства, которая не занимала бы меня, не увлекала и не захватывала на все 100 %, как исполнение музыки, разговоры о музыке и сочинение музыки… »