Top.Mail.Ru

Эфрос и его театры

03.06.2010

Режиссер — это поэт, только он имеет дело
не с пером и бумагой, а слагает стихи на сцене,
управляя при этом большой группой людей.
(Анатолий Эфрос)

 

Сегодня выдающемуся театральному режиссеру Анатолию Эфросу исполнилось бы 85 лет. Эфрос был одним из тех, кто создал театральную эпоху 50-80-х годов. Он ушел из жизни, едва перешагнув шестидесятилетний рубеж, но остались его спектакли, запечатленные на пленку, созданные им телевизионные фильмы, кинокартины и книги.

Анатолий Васильевич (Натан Исаевич) Эфрос родился 3 июня 1925 года в Харькове. Отец — инженер авиационного завода, мать — переводчик технической литературы. В 1943 году Анатолий Эфрос поступил в Студию при театре имени Моссовета к Юрию Завадскому, а спустя два года — сразу на второй курс Государственного института театрального искусства имени А. Луначарского (в студенческие годы его стали называть Анатолием Васильевичем в честь Луначарского). После окончания института в 1950 году пытался остаться в аспирантуре, но ему было отказано. В 1951-1953 годах был режиссером Рязанского драматического театра, в 1954-1963 — Центрального детского театра (ЦДТ). За десять лет Эфрос поставил в ЦДТ 14 спектаклей, имевших большой успех.

Центральный детский из не очень посещаемого превратился в один из самых интересных и популярных столичных театров. Успех был очевиден. И Эфросу предложили возглавить театр Ленинского комсомола (ныне «Ленком»), который переживал в тот момент творческий кризис. В этом театре режиссер поставил «В день свадьбы» Виктора Розова, «104 страницы про любовь» и «Снимается кино» Эдварда Радзинского. Здесь впервые Эфрос взялся за классику — «Чайку» и «Три сестры» Чехова, «Мольера» Булгакова. Именно в «Ленкоме» в полной мере проявился незаурядный творческий метод Эфроса. Если в русском театре предыдущей эпохи нагримированные актеры в натуралистических декорациях неестественными голосами произносили малопонятные публике тексты («совсем как в театре»), то в постановках Эфроса артисты были почти без грима, декорации были крайне аскетичны — все делалось для того, чтобы не отвлекать зрителя от сюжета и персонажей, а говорили артисты на сцене нормальными голосами с нормальными интонациями. Отсюда возникала необыкновенная психологическая глубина эфросовских постановок.

Эфрос был беспартийным, его эстетическое кредо не вполне соответствовало духу, насаждаемому в советском театре, и вскоре он был отстранен от руководства «Ленкомом». Вместе с десятью актерами этого театра он перешел в «Театр на Малой Бронной». В течение последующих 17 лет Эфрос поставил там свыше 20 спектаклей, в том числе по пьесам Чехова («Три сестры»), Шекспира («Ромео и Джульетта» и «Отелло»). А также «Человека со стороны» И. Дворецкого, «Дон Жуана» Ж.-Б. Мольера, «Женитьбу» Н. Гоголя, «Месяц в деревне» И. Тургенева. Эфрос в основном обращался к классике, пытаясь избежать актуальной советской тематики. Режиссер разработал репетиционный метод, позволивший неожиданно, по-новому раскрывать суть давно известного театрального шедевра. Он прочитывал эти пьесы как будто впервые, открывая зрителям их подлинный, глубинный смысл.

«Анатолий Васильевич обладал редчайшим даром увидеть актера в неожиданном ракурсе, — вспоминает Александр Калягин. — Кто кроме него предложил бы мне с моей внешностью сыграть Гамлета и Федю Протасова из «Живого трупа» Толстого?»

В начале восьмидесятых художественный руководитель «Театра на Таганке» Юрий Любимов попал в опалу, стал «невозвращенцем» и был лишен советского гражданства. «Театр на Таганке» остался без своего создателя и руководителя. Тогда театр предложили возглавить Анатолию Эфросу. И он предложение принял. Но Юрий Любимов, находившийся за рубежом, выразил бурный протест, обвинив Эфроса в пренебрежении корпоративной этикой и солидарностью. Несколько известных актеров любимовской труппы демонстративно покинули «Таганку».

Эфрос принципиально не взял на «Таганку» никого из «своих» актеров с Малой Бронной. Получилось так, что старых соратников он потерял, а новых не приобрел. И хотя с режиссером охотно сотрудничали некоторые артисты Таганки — Валерий Золотухин, Алла Демидова, Вениамин Смехов, большинство труппы бойкотировало нового художественного руководителя, изводило его интригами и кознями. Ему, умевшему творить и жить только в атмосфере единения, взаимопонимания и влюбленности, это было особенно тяжело. Печальная история противостояния режиссера и актеров отражена в фильме Леонида Филатова (тоже в то время актера «Театра на Таганке») «Сукины дети».

Хотя часть актерского коллектива театра не приняла Эфроса, он поставил на «Таганке» шесть спектаклей, среди них «На дне» по пьесе М. Горького (1984) и «Мизантроп» по пьесе Мольера (1986).

Эфрос ставил также спектакли во МХАТе, Театре имени Моссовета, Театре имени М. Ермоловой, «Современнике», «Театре-студии киноактера», а также на сценах театров США, Японии, Финляндии.

Большой резонанс вызывали режиссерские работы Эфроса в кино: «Шумный день» (1961), «Високосный год» (1962), «Двое в степи» (1963), «В четверг и больше никогда» (1979). На телевидении Эфрос поставил 13 телефильмов и телеспектаклей, в том числе «Борис Годунов» А. Пушкина (1971), «Марат, Лика и Леонидик» (по пьесе «Мой бедный Марат», 1972), «Таня» А. Арбузова (1974), «Острова в океане» по Э. Хемингуэю (1978), «Ромео и Джульетта» (1982) и другие.

Режиссер не скрывал своего еврейского происхождения, но и не афишировал его. Анатолий Эфрос настоял на том, чтобы его сын Дмитрий (ныне известный театральный художник и режиссер, лауреат премии Федерации еврейских общин России «Человек года»-5769) взял фамилию матери, театрального критика Натальи Крымовой.

13 января 1987 года Анатолия Васильевича настиг очередной сердечный приступ, и его не стало. Ему не было и 62 лет. «Иногда мне кажется, что искусством нужно заниматься только шутя, — писал Эфрос в своей последней книге «Продолжение театрального рассказа». — Театр — маленькое и смешное заведение, существующее для небольшой части населения. Но столько у нас страстей и многозначительности. На самом же деле это только театр».

При подготовке статьи использовались следующие источники: Peoples.ru, Электронная еврейская энциклопедия, сайт телеканала «Культура», «Независимая газета», Pravda.ru, Kalyagin.ru, Ytro.ru, журнал «Афиша».

Николай Лебедев

{* *}